4月12日和13日晚19:30，作为凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”“乐无穷”展演板块中的第二场演出——来自泉州的“点水南乐”乐队将带来“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”。主唱郑明明与制作人R2（蔡凯东）组建的“点水南乐”乐队将以创新的数字呈现手法诠释泉州南音这一世界非物质文化遗产。

千年“非遗”泉州南音走进上海

泉州南音是中国明清时期留存至今的珍贵音乐文化遗产，曾被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。作为世界上最缓慢的音乐之一，其独特的节奏、曲调和器乐演奏给人以深邃旷远之感。它融合了音乐、曲艺、杂技、戏剧等各种艺术元素，蕴含着浓郁的民间文化底蕴，堪称福建文化宝库中的明珠。

南音脉络可上溯至唐代“音儿”“岘人戏”。宋代受当时盛行的府城曲、福州平民调的影响，逐步形成固定曲调。明清时期，吸收了南方妙曲和三棰子、采茶戏、邵武戏等地方戏曲艺种的曲牌和表演手法，使南音内涵更加丰富，发展出许多流派。其以一支乐队伴奏男女老少演员唱念做打的各种曲目为特色。伴奏重锣鼓，以大锣小锣、器锣为主，声腔高亢激越，节奏强劲有力，唱词流利顺口。曲牌形式有唱曲、念白、做旦角、打腔等，既有追求艺术审美的“曲艺”，也有寓教于乐的“说唱”，包罗万象。

点水南乐发起人、制作人R2是一名土生土长的泉州音乐人，从小南音就在他生活中无处不在。然而进入21世纪后，随着泉州城市建设的加速，千年南音逐渐在时代新兴产物与涌入的过程中淡出人们的视野。

在这样的背景之下，有一群充满活力的年轻人，想通过新的方式，让传统南音在当代焕发新生。因此，一支发源于福建泉州，拥有独立创作、编曲、混音的南音团体——“点水南乐”乐队——诞生了。这支由主唱郑明明和制作人R2组成的创作团队，除了有由演奏家沈艺捷和张容盼演奏的洞箫和打击乐，还融合了三弦、二弦、爵士鼓、贝斯和合成器等。他们将传统非物质文化遗产与当代数字艺术巧妙结合，开启了一段穿越时空的艺术之旅。主唱郑明明说：“第一次在上海开大团队南音专场，希望能将我理解的南音传递给大家糖心vlog。”

数字技术让古老音乐在当代绽放别样光芒

如果说南音是音乐的活化石，那当代数字技术就是它重生的温床。制作人R2深知古乐青睐现代科技的渴求：“最古老的音乐，就是最需要现代技术辅助的音乐”。主唱郑明明也坦言，现代音乐科技让南音得以走出小众圈层，在更广阔的空间传播。于是，他们运用编曲、录音、混音等数字手段，实现了对传统南音的“再创造”，不仅在声音的表现上更富有层次和深度，而且在创作和演奏过程中也融入了数字技术的便捷和创新。

音乐会呈现十余首全新演绎的南音代表作，包含南音四大名曲中的的《梅花操》《走马》，节选自现存唯一一套倍思管大谱《阳关曲》中的《西出阳关》。此外，还有《风打梨》《非是阮》《鱼沉雁杳》《直入花园》等曲目。作品将如“起指煞谱”“慢捻指起曲”“横抱曲项凤头琵琶”“一尺八寸V型吹口箫”“南音工乂谱唱”“古泉州方言文白读”“上四管乐器”“下四管打击乐器”一类的南音底蕴通过现场奏唱、讲述、互动三者合一的方式，在数字科技的辅助下呈现。因此这不仅是演奏舞台，更是一场融合视听多元体验的艺术展现。

如何在编曲的过程中更好地平衡传统与创新，对于“点水南乐”乐队而言是一个不小的挑战。“我们本着对传统极度敬畏的态度，努力在古人留下的音乐架构内创作。”制作人R2说，“这正是平衡传统与创新的不二法门。”

他们决心在创新中不改变任何音符，最大程度地保留了“唱词、旋律、演奏法、节奏、速度、调性”等传统因素，将现代音乐编曲、录音、扩声等技术手段巧妙融入，赋予南音全新的听觉体验，听感变得更有层次与丰满，又存住了南音的传统韵味和所想表达的情感。

音乐会的呈现形式包罗万象：“指、谱、曲”应有尽有。乐队阵容庞大，“南音上四管”古老乐器与现代架子鼓、贝斯等并肩作战。观众不仅能欣赏到独具南音风格的吟唱、笙簧和古筝演奏，还能感受到大阮、贝斯、架子鼓等现代乐器带来的别样风味糖心vlog在线观看。传统与现代的巧妙融合，将为观众打开音乐的无限可能。糖心vlog官网

整个制作都贯彻着对传统的最大尊重。传统南音人站在舞台中心，现代乐手则谦逊地在两侧伴奏，彰显出这场演出的核心理念：在创新中保持对传统的敬畏之心。经过两年半的沉淀与探索，他们终于全面呈现出这部融合传统与科技的南音新篇。“这不仅是对泉州南音的呈现，更是前无古人的创作尝试。”制作人R2说，“我们对此殷切期待，并希望观众能从中感受到我们对这份瑰宝的无比热爱。”

上海音乐厅探索音乐科技演艺产业的新路径

上海正全面推进城市数字化转型，在建成上海“数字城市”的过程中，凯迪拉克·上海音乐厅立足当下，放眼未来，于2024年3月-4月举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，“数字激发音乐灵感”，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展、为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台。让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

“乐无穷”展演首场音乐会“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”已于4月4日-5日举行，作曲家、爵士吉他演奏家、JZ Music签约艺术家徐之晗领衔爵士管弦乐团10位音乐家，探索爵士乐的斑斓色彩。4月17日-18日“漫歌行——跨时空AI音乐叙事”，吴韵一哥“高博文”与AI数字灵魂“机械臂”进行一场评弹与上海音乐记忆的跨时空对话。4月27日-28日“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”，来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们将进行一次跨地域、跨文化的音乐探索。除了“乐无穷”展演单元4台演出之外，音乐节还设置了“特别呈现”“音乐科技融创论坛”“创意推介会”和“工作坊/展览”四个单元，邀请了诸如于阳、丹尼尔·霍普、黄若、陈致逸、加布里埃尔·普罗科菲耶夫等国内外知名音乐家和科技从业者担任“首席推荐官”，评选优秀作品并为其提供指导。